Címke: művészet

  • Art déco és autósport: az első magyar grand prix-től a tévéképernyőig

    Art déco és autósport: az első magyar grand prix-től a tévéképernyőig

    Az art déco és az autózás, az autósport kezet foghatnak egymással, hiszen rendkívül jól összeillenek. Ennek egyik oka az is lehet, hogy az art deco és az autóversenyzés mondhatni egyszerre indult el világhódító útjára.

    A minap a Magyar Nemzeti Galéria Art déco kiállításán jártunk, és bár a kiállítás címe Plakátok, tárgyak, terek (1925–1938), eszünkbe jutott, hogy ez a stílus mennyire fontos része az autósportnak, már az 1900-as évek kezdete óta.

    Az art déco stílusirányzat már az első világháború előtt megjelent, bár fénykorát a ’20-as, ’30-as években élte. Szögletes, egyenes, geometrikus, stilizált formák, kontrasztos színek, kontúrok, betűstílusokkal való játék jellemzik leginkább, miközben az összhatás harmóniát, igényességet, luxust sugároz. Gyakran jelentek meg a képeken futurisztikus elemek, a kor művészeinek fantáziáját a jövő eszközei, járművei is nagyon izgatták. E művészeti ág jelentős részét képezték a reklámposzterek, legyen szó akár egy társadalmi-, színpadi-, vagy sporteseményről, akár eladni kívánt termékről.

    Mindennek megfelelően központi elem volt az art déco plakátokon a jármű, az autó is. Autó és autósport rajongók számára az egyik legismertebb ilyen talán az a Bugatti poszter lehet, melyet Leonetto Cappiello alkotott 1922-ben. Az alkotás mára igazi klasszikus, megannyi másolata létezik szerte a világon. Olyannyira, hogy feltűnik még a Két pasi – meg egy kicsi (Two and a Half Men) című szitkom sorozatban is.

    De art deco stílusban készült az 1936-os, első Magyar Nagydíj plakátja is.

    A bugattis és a magyar nagydíjas plakát ugyan nem látható a fent említett budapesti kiállításon, azonban akit érdekel ez a stílusirányzat, korszak, bizonyára kedvére valónak találhatja. Amellett, hogy járműipari és autós plakátok azért vannak a Galériában, kiváló betekintést nyújt az akkori színházi- és filmvilág, stílusába, hangsúlyozza, mely luxustermékek (kávé, tea, cigaretta, stb.) határozták meg a reklámipart, miként építette ez a művészeti irányzat a magyar országimázst, miként vették át a külföldi – főként amerikai és francia – trendeket. Az art déco kiállítás arra is rávilágít, hogyan osont be általa a hétköznapokba a divat, az erotika, hogyan keltette fel az emberek érdeklődését az egzotikus, korábban nem ismert dolgok, valamint a sebesség és gépek iránt.

    Nem gondolnád, hogy ez is kapcsolható az autósporthoz!

    H. Ráhmer Mária: Ádám és Éva kiűzetése a Paradicsomból

    A mellékelt képen látható – a kiállításon is megtekinthető – „Ádám és Éva kiűzetése a Paradicsomból” című dísztárgy érdekessége autósport rajongók számára, hogy alkotója H. Ráhmer Mária, aki annak a Hartmann Lászlónak volt a felesége, aki az 1930-as években sebességi rekordokat döntögetett, grand prix-ken indult és többek között az első Magyar Nagydíjon is rajthoz állt!

    Az Art déco kiállítás augusztus 28-ig még megtekinthető a Magyar Nemzeti Galériában.

    Visszakanyarodva kimondottan az autóversenyzéshez: ezt a stílusirányzatot a mai napig is szívesen alkalmazzák a sportban. Elég ha az F1-es csapatok versenyekre készített „posztereire” gondolunk, vagy megnézzünk egy-két Formula E képet. Íme néhány ilyen:

     

    A bejegyzés megtekintése az Instagramon

     

    Oracle Red Bull Racing (@redbullracing) által megosztott bejegyzés

     

    A bejegyzés megtekintése az Instagramon

     

    Oracle Red Bull Racing (@redbullracing) által megosztott bejegyzés

     

    A bejegyzés megtekintése az Instagramon

     

    Scuderia AlphaTauri (@alphataurif1) által megosztott bejegyzés

     

    A bejegyzés megtekintése az Instagramon

     

    Aston Martin Aramco Cognizant (@astonmartinf1) által megosztott bejegyzés

     

    A bejegyzés megtekintése az Instagramon

     

    McLaren (@mclaren) által megosztott bejegyzés

  • Elkészült Susie Wolff sisakja, kristályból

    Elkészült Susie Wolff sisakja, kristályból

    Susie Wolff egyik egykori, valóban viselt sisakja alapján elkészült egy igazán különleges, kristálysisak, mely kiállításra is került.

    Az egyedi szobrot Angela Palmer művész készítette, aki Wolffot úgy jellemezte, hogy „tehetséges és rettenthetetlen”. A művet a Skót Nemzeti Portré Galéria szerezte meg, ahol hamarosan ki is lesz állítva.

    „Szerintem a szobor lenyűgöző és nagyon feltűnő, ez a legcsodálatosabb egyede az erőnek és a törékenységnek. Nagyon hálás vagyok Angelának az idejéért és tehetségéért. Nagyon örülök, hogy láthatom a sport és a művészet összeolvadását egy ilyen briliáns és személyes műalkotásban.”

    Palmer stourbridge-i üvegfúvó mesterek egy csoportjával dolgozott együtt, ők készítettek formát Wolff sisakjához, sárgarézből. Ebbe a formába öntötték később az olvasztott ólomkristályt.

    „Ő olyan tehetséges és rettenthetetlen volt, mint férfi társai.” – mondta Palmer Wolffról. „A célja nem az volt, hogy a világ legjobb női versenyzője legyen, hanem hogy a világ legjobb versenyzője legyen.”

    „Susie sisakja jelentős szerepet játszott abban, hogy egyenrangúvá tegye őt, mint versenyzőt. Ha rajta volt a sisakja, senki nem tudta, hogy nő-e, vagy férfi. A sisak anonimitást adott számára és eltörölte a nemek közti különbséget.”

    https://www.instagram.com/p/BoPhPaynMPs/?taken-by=susie_wolff

  • Új művészeti kezdeményezést indít útnak a BMW: bemutatkozik a BMW Open Work

    Új művészeti kezdeményezést indít útnak a BMW: bemutatkozik a BMW Open Work

    2017. október 5-8. között újabb szintre lép a BMW és a Frieze közötti úttörő együttműködés: a bajor prémiumgyártó új művészeti kezdeményezése a brit fővárosban megrendezendő Frieze London művészeti kiállítás idei felvonásán debütál. A BMW Open Work első kreatív művészének Olivia Erlangert kérték fel.

    A BMW és a Frieze idén egy új művészeti kezdeményezés világpremierjével mélyíti el hosszú távú partnerségét a Frieze London művészeti kiállításon. Az Attilia Fattori Franchini világhírű olasz kurátor által igazgatott BMW Open Work többszörösen összetett formátumban tárja a nagyközönség elé a kortárs művészet, a forradalmi dizájn és a jövőbe mutató technológia iránymutató ötvözetét, amelyet első ízben 2017. október 5-8. között a New York-i térdimenzió-művész, Olivia Erlanger prezentál.

    A BMW Open Work koncepciója

    Az Attilia Fattori Franchini szakmai vezetését élvező BMW Open Work évről évre felkér majd egy kreatív művészt, hogy jövőbe mutató multimédia-alkotásával magával ragadó élményben részesítse az iránymutató installáció közönségét. A merőben új művészeti kezdeményezés megbízott alkotói a BMW formai megoldásaiból, tervezőmérnöki szaktudásából és innovatív járműtechnológiáiból merítik majd az ihletet, mialatt a megvalósult és elméleti szinten létező technikákra a forradalmi újításokkal átitatott művészeti kísérletezés újragondolandó eszközeként tekintenek. Az évente bemutatott installációk rendre a Frieze London művészeti kiállításon ünneplik majd világpremierjüket, kiaknázva a digitalizációban rejlő lehetőségeket és ledöntve a fizika korlátait.

    A kezdeményezés elnevezését a világhírű olasz író, Umberto Eco 1962-ben, „The Open Work” címen publikált könyve ihlette, amelyben az író a művészetek tudatosításának szabadságát boncolgatja: újító szemlélete szerint az egyes ágazatok különböző alkotásait részben a véletlenek, részben a nagyközönség értelmezései és megállapításai határozzák meg, és mint ilyen, minden mű kötöttségek nélkül, szabadon értelmezhető.

    Attilia Fattori Franchini az első BMW Open Work kreatív művészének a nemzetközileg elismert New York-i térdimenzió-művészt, Olivia Erlangert kérte fel. „A BMW Open Work minden résztvevő művésznek megadja a lehetőséget arra, hogy közönségüket felkarolva eddig ismeretlen, váratlan utazásra induljanak. Rendkívül izgalmas, hogy eme újfajta művészeti kezdeményezést Olivia Erlanger személyében rögtön egy olyan tehetséges művésszel indítjuk útnak, akinek alkotása a technológia társadalomra és természetre gyakorolt hatásait illusztrálja majd, egy eddig soha nem látott dimenzióban” – mondta a világhírű olasz kurátor.

    „Ez a fajta merőben új művészeti kezdeményezés a BMW-vel kialakított együttműködésünk példaértékű elmélyítése, egyúttal a BMW kortárs művészetek iránt tanúsított hosszú távú elköteleződésének újabb ékes bizonyítéka. Nagyon boldog vagyok, amiért sikerült közösen elindítanunk ezt az új kezdeményezést, amely egészen egyedi lehetőséget kínál a felkért művészeknek. Már alig várom, hogy megismerjem Olivia Erlanger installációját az októberi Frieze London művészeti kiállításon” – nyilatkozta Victoria Siddall, a Frieze művészeti kiállításokat szervező Frieze Fairs igazgatója.

    „Fantasztikus ötletnek tartom, hogy a BMW kimagasló technológiai szaktudását és jövőbe mutató innovációit művészeti eszközökként egy-egy kivételes alkotó kezébe adjuk, akik így vadonatúj, soha nem látott műremekek képében egészen új dimenziókat tárnak fel előttünk. Akárcsak a BMW Group kultúra iránti elkötelezettségét élvező összes kezdeményezés esetében, úgy ezúttal is maximális alkotói szabadságot biztosítunk művészeinknek. Az elme teljes kibontakozása elképzelhetetlen lenne e nélkül, így külön öröm számunkra, hogy Attilia Fattori Franchinit üdvözölhetjük a fedélzeten. Izgatottan várjuk, hogy átfogó látásmódjával milyen irányba kalauzol el minket” – fogalmazott Dr. Nicolas Peter, a BMW AG igazgatótanácsának tagja.

    A BMW Open Work első művésze

    Attilia Fattori Franchini az 1990-ben született New York-i térdimenzió-művészt, Olivia Erlangert kérte fel az első BMW Open Work megalkotására. A fiatal alkotó kortárs szobrászati műremekei számos egyéni és csoportos kiállításon lenyűgözték már közönségüket. Olivia nemrégiben Luis Ortega Govela oldalán, társszerzőként jelentette meg „Hate Suburbia” című, építészeti stílusokat modern felfogás szerint elemző könyvét, amelynek folytatása a tervek szerint 2018 őszén érkezik meg a könyvesboltokba. A BMW Open Work művészeti kezdeményezés felkérésére alkotott „Body Electric” elnevezésű koncepciója magával ragadó, érzéki stílusban tárja fel a technológiai fejlődés természetre és társadalomra gyakorolt hatásait.

    „Miként az emberek hétköznapjait egyre inkább a társadalmat körülvevő gépek funkciói hatják át, a „Body Electric” az ember és gép közötti folyamatosan változó, egyre szorosabb kapcsolatra meghatározó élettérként tekint, amelyben a „természet” fogalma egyre átvittebb értelemben ölt testet, az ember természetes környezetét pedig az egyéni elképzelések szerint megtervezett tárgyak alkotják” – nyilatkozta Olivia Erlanger a BMW Open Work felkérésére készített kreatív alkotásáról. Az úttörő installáció világpremierjére 2017 októberében, a Frieze London művészeti kiállításon kerül sor.

    A projekttel kapcsolatos további információkért kérjük, látogasson el a https://frieze.com/bmw-open-work weboldalra.